1爽=6.4亿，拍戏一天收入208万，鲜肉明星片酬比房价涨得快多了

前男友张恒的爆料，让已被“封杀”的郑爽被推上了风口浪尖。在公布视频中，张恒暗指郑爽与《倩女幽魂》签下阴阳合同，获得收入1.6亿，按天算日薪超208万元。 “爽”也成为了计量单位，按1爽=6.4亿计算，阿里巴巴年利润约220爽，腾讯年利润191爽，京东年利润77爽，小米公司年利润约32爽，可怜的新浪微博，年利润仅为4爽。 演员高片酬已经成了当下的热门话题，网友戏称：如今涨得最快的不是房价，不是油价，也不是大蒜的价格，而是当红明星的片酬。 01 老戏骨PK“小鲜肉” 《人民的名义》汇集了张丰毅、陆毅、吴刚、柯蓝、张凯丽等近40位资深演员。据业内人士透露，该剧总投资额1.2亿元，所有的演员总片酬共4800万元，不到电视剧制作总成本的一半。 ▲网络流出的男演员片酬表 没有对比，就没有伤害。4月11日，网上爆出一份当红男演员片酬和电视剧计划单。在这份名单中，鹿晗《择天记》片酬高达1.2亿，位列男演员片酬最高。突破5千万片酬大关的陈伟霆、霍建华、杨洋等分别凭借其热播电视剧获得高片酬，比如这两年热播的《如懿传》以及《老九门》等。 这些天文数字瞬间让舆论炸开了锅，讨论不仅围绕高昂的数字，也不可避免地涉及演员的基本功——演技。因为很多年轻演员的演技不佳， 有观点称“看来演技和片酬果然不成正比。” 部分网友表示，如果演技过关，拍出高质量电视剧无可厚，但细数最近大火的明星，几乎都曾遭受过演技质疑。 比如，主演《老九门》的张艺兴的演技，有网友评价他表情呆滞，从头到尾一个表情，而同剧演员陈伟霆“除了耍帅不会别的”；唐嫣在《何以笙箫默》播出时，被吐槽“只会一个表情”；古力娜扎饰演的《轩辕剑》女主角小雪，被指表情做作、哭戏尴尬；李易峰在《麻雀》里只会“瞪眼”、“撑鼻孔”的表情包被同剧老戏骨张鲁一瞬间秒成渣。 中国演员协会副会长、在《人民的名义》中饰演贪官丁义珍的演员许文广，曾对当下普遍的“面瘫”演技发表看法： “你看任何电视剧他都是那张脸，一张面无表情的脸。而且一年还能接那么多戏，文学修养在哪儿？人物形象在哪儿？” 上海文广新闻传媒集团影视剧中心主任王磊卿则吐槽：“2016年比房价上涨更快的是明星片酬！ 去年一、二线演员的片酬增长了近250%，在一些更为倚重流量偶像的IP大剧中，明星片酬在制作成本中的占比甚至升至75%，电视剧成本3亿，演员就拿2亿。” 演员究竟拿多少钱，该不该领这么高的片酬，多方意见各执一词。有人认为演员高片酬是由观众、市场所决定的，舆论再怎么有意见，也无法左右这只“无形的手”。有人则认为演员片酬已经畸形发展，不符合整体经济状况。 此前，支持者普遍认为以小鲜肉为代表的当红明星自带流量，是电视剧收视率的主要保障，因此片酬“疯涨”也在情理之中，但《人民的名义》大火后，这种观点迅速垮台。 随着“人民”热播，贬低IP剧、流量剧的声音越来越多，观众们一边看剧，一边将之拿出来和以前的“小鲜肉流量剧”做对比，痛斥后者不仅粗制滥造，剧情、演技还无比“脑残”。 对于这种现象，“人民”导演、总制片人李路认为：《人民的名义》和IP、小鲜肉不应该站在对立面。因为“IP、小鲜肉有人家的市场，这种观念是挑动群众斗群众……我们为什么要对立起来呢？不需要的，各做各的，人家有人家的商业市场。” 《人民的名义》出炉后，深居幕后，很少讲话的李路，其难得一见的言论几乎都被各方引用、奉为经典，唯独这句话观众们丝毫不买账，相关贬低反而愈演愈烈，不仅围绕片酬和演技，还怒斥有甚者“拿钱不办事”，不好好演戏。这一点在业界也早就引发了各方不满。 成龙曾称某当红演员拍戏时，全是替身代办，等到打戏拍完后才过来，在镜头前喘喘气做做样子，拍个面部特写还称辛苦。甚至他还当场放过狠话： “这种工作态度，我看你几时完蛋！”对于一些鲜肉演员一点皮肉小伤都忍受不了，他也相当不错满：“现在有些演员，啊啊啊！我扎了刺了，医生！医生！” 陈道明在接受央视采访时也表示，自己跟很多年轻演员接触过，发现某些人的职业观不太对：“现在动不动什么手破了，什么哪儿摔伤了，什么冬天在水里头、夏天穿着大皮袄，变成了一个演员的功劳。”他认为，这应该是演员的本分，“你的职业就是这个，然后还把它当作敬业？你演员就应该吃这样的苦。”他觉得年轻演员片酬高低不是重点，重要的还是有没有尽到本分、对得起观众，“工作是怎么做的，我觉得我更看重的是这个。” 知名编剧汪海林无奈地表示：“你去浙江横店影视城看看，就会知道替身有多泛滥了，一些明星的戏份，可能超过一半都是各种替身完成的。”他激动地说： “滥用替身意味着粗制滥造，演员演戏最起码的要求是把属于自己的台词说出来，属于自己的戏份演出来，你拿这么高的片酬，不演戏、不说台词，这就是艺德的沦丧。” 在《人民的名义》中饰演“赵处长”的侯勇，将“小官巨贪”的形象刻画得入木三分，被赞“神演技”，对于演员片酬，他也有话说： “如果一个演员有二十个亿的资产，我觉得这是对一名演员的侮辱。现在衡量一个演员，都在衡量他的收入了，那要企业家干嘛呀？当下一个怪现象是，我们的企业家都像明星，我们的明星都像企业家。这是非常可怕的事情。” 值得一提的是，侯勇作为国家一级演员，十多年前就获得过华表影帝、金鹰视帝等诸多荣誉，但他没有经纪人、没有宣传团队，连助理都是前不久招的。 舆论不满，业界的重量级人物也颇有微词，那么，到底是谁推高了国内电视剧当红演员的片酬？ 02 电视台的苦衷 演员的片酬作为电视剧制作成本的一部分，和电视剧生产制作模式息息相关。 不同于美日韩等国家，我国实行的是“制播分离”的电视剧生产制作模式：电视剧的制片方和播出方是分开的。 1999年，国内首轮制播分离政策出台，如今更是强调“在坚持出版权、播出权特许经营前提下，允许制作和出版、制作和播出分开”。 在政策的引导下，电视台淡出电视剧制作领域，民营公司成为电视剧制片方。“制播分离”改革是大势所趋，它在促进竞争、丰富节目来源、拓宽融资渠道、降低电视台的运营成本上功不可没，但“正如硬币有正反两面”，当红明星天价片酬也拜其所赐。 电视台买电视剧属于“一锤子买卖”，付完制片方钱后的广告收益风险独自承担，而广告商则迷恋“明星”效应， 一部剧没正式上映前，谁也拿不准究竟火不火，而相较之下，有当红明星出演剧目无疑占有先天优势，因此，“谁红买谁”逐渐成了电视台选剧的第一标准，甚至比电视剧本身的内容还重要。 汪海林对此深有感触：“有个导演要给某电视台拍电视剧，是个小鲜肉组合演的，电视台里就一个要求： 拍得脑残一点。”“可是拍得脑残我不会。”“那你就尽量拍得脑残一点。” 一个电视台能对导演提出这样“奇葩”要求，说明电视台认为， 剧情“脑残”程度并不重要，重点是要能吸引广告商，这样才能赚钱。说白了，电视剧和制片方中间的最关键点，只是当红明星的人气对收视率的拉动。 ▲网传当红明星片酬 因此，当红明星的片酬水涨船高，也是意料之中的事，毕竟“收视率”是电视台的“衣食父母”。 但凡事无绝对，没有当红明星的剧，就一定没收视率吗？《人民的名义》收视率爆表，给行业打了一记响亮的耳光。 《人民的名义》总监制李学政透露称：“拍摄期间，有四、五家电视台都去现场探过班，但只有湖南卫视最先作出反应，而且三次探班，每次都去七八个人，可见他们很重视，也很慎重。剧没拍完的时候，最先拍板决定买断。” “就跟做梦似的，真没想到湖南卫视会买，还这么干脆。一共谈判了两次，从第一次谈到签合约，前后不超过1个星期。有点雪中送炭的感觉，在价格上一点都不欺负新手，我们都赚到钱了。”《人民的名义》制片人高亚麟说。 一直走小鲜肉高颜值青春路线的湖南卫视，能迅速拍板买下《人民的名义》的原因，恐怕还是因为收视率。 因为某些数据表明，“小鲜肉”的作用未必始终是良药。 Angelababy主演的《孤芳不自赏》在湖南卫视金鹰独播剧场上映。尽管启用了自带收视率光环的当红明星，但由于粗制滥造的制作水平、不入流的浮夸演技，剧集收视率仅有1.2%，豆瓣打出了3.5的低分。这让湖南卫视意识到，“小鲜肉”、“颜值高”的演员不在像以前那样好使，甚至会拖收视率的后腿。 相比之下，《人民的名义》虽没有当红小鲜肉的加入，但切合现实生活的题材和优秀的制作班底，让湖南卫视最终以高于投资成本一倍的价格买断了该剧五年内的台网播出及分销权，甚至没有签署收视率对赌或者广告额对赌的附属条约。 最终，市场给予湖南卫视“独到眼光”最丰厚的回馈。截至目前，《人民的名义》以即将破4，有可能破5的超高收视率强势刷新多项纪录，豆瓣评分也一路飙升至9.1分，树立了2017年度电视剧品质与收视双标杆。 03 制片方的无奈 由于电视台与制片商不共同承担市场风险，制片方为了保证电视剧能卖出，必须迎合市场喜好、电视台标准和广告商的眼光，其卖出风险很大程度取决于“明星”效应。 华谊兄弟传媒股份有限公司副总裁叶宁称，很多制片公司在参与决定演员上，非常看重一位演员有多少粉丝，因为粉丝数据能够反映他们对作品的影响。 当红人气偶像杨洋的微博近3000万粉丝，其主演的《微微一笑很倾城》上线16个小时播放量就突破3亿。据华策影视2015年年报，《微微一笑很倾城》成为全公司收入前5名的影视作品之一。娱乐数据分析机构艾漫数据称，从播出期间粉丝活跃度对收视率影响的数据分析，男主角杨洋一人对电视剧《微微一笑很倾城》的贡献率就高达41.8%。 显然，对大多数制片方而言，当红明星粉丝数量的多少和投资回报率的高低已直接挂钩。 如果没有“小鲜肉”的加盟，制片方在融资环节就非常被动。 据了解，《人民的名义》成本200万元/集，总投资额1.2亿元，最后以2.2亿元的价格卖给湖南卫视，相当于400万元/集，投资收益率几乎为100%。但谁能想到，这部大剧在融资时却遭到50个投资方集体“跑路”。 甚至，有的是昨晚签完合同，今天就说要撤资，一度令导演李路处在崩溃边缘。没有钱，电视剧就无法正常开拍，在经历了几十次被毁约后，最后留下来的5家投资方：天津嘉会文化、北京正和顺文化、上海利达影业、大盛国际传媒、凤凰传奇影业，基本上都是首次投资电视剧的小公司，完全是“硬着头皮上”、“赶鸭子上架”。 投资方中途“跑路”，一方面是对反腐正剧的送审迟犹豫态度；另一方面，投资方坦言，就是没有所谓“小鲜肉”来捧场，担心收视率，收不回成本。 事实表明， 投资方即使对题材、剧本、导演、编剧都满意，决定是否投资的“最后一根稻草”还是压在当红明星的身上。当红明星自带收视率和流量，在投资方眼里，是最有把握的投资筹码。

04 如何破局？ 无论是电视台还是制片方，都将当红影星视为最重要砝码，这样的局面似乎无法改变。 我国广电总局的审查机制是必须拍完所有剧集一起送审。制片方即使片子拍完了，也有可能过不了审查；电视台对电视剧剧情无法实时控制，不可能像美剧一样根据市场需求中途调节剧本。 对制片方而言，电视剧拍完后期即使通过审查，也未必卖得出去；对电视台来说，花钱买来电视剧，不一定就能赚钱。因此，双方在题材、剧本、演员、导演、编剧的选择博弈中，把赌注压在当红明星身上是风险最低的。 两头都有强大需求，而眼下当红的明星总计也就那些人，自然可以坐地起价。比如， 《如懿传》制作成本共3亿，而女主角周迅一人的片酬就占到制作成本的三分之一，令人乍舌。 实际上早在2014年，演员暴涨的片酬就引发广泛关注，是年，媒体曾曝出国家广电总局即将在年底出台“明星限薪令”。但三年过去了，草案还没出来，相关信息也不了了之。 去年8月26日，央视新闻频道曾播出“天价片酬”专题新闻，就国内演员高片酬的事情做了严厉批评。同月，广电总局党组发布的关于巡视整改情况通报中提到，坚决遏制“天价”片酬和明星炫富问题，其中要求指导影视行业协会抓紧制订抵制“天价”片酬的行业自律公约。 但这种让影视公司“革自己命”的方式来打压片酬，效果并不理想，而且从长远上看，也隔靴搔痒、治标不治本。 跟中国演员比起来，韩国演员的片酬则小巫见大巫了。尽管制作精良的韩剧一直在亚洲市场独领风骚， 但顶级韩国明星的片酬甚至还不如国内三线演员的报价。电视剧制作方式不同是导致中韩明星片酬差异的主要原因。 首先，韩国电视剧采取“制播合一”的制度。投资主体都是全国性的大电视台，形成了一对一的电视剧供给模式。即，电视剧制作、版权、独播权全归电视台所有。 这样的模式，将制片商、编剧、电视台和广告商全部推到市场第一线。对于制片商来说，不用担心电视剧销售渠道的问题，市场风险有其他部分分担，可将全部精力投入到制作电视剧上。对于电视台和广告商来说，及时的市场反馈有利于广告的精准投放。 另外，韩剧的投资来源不只有电视台，还有电视剧产业体系里的上下游企业，三星、LG等财团企业亦在其中。财团的加入，一方面壮大了电视剧拍摄的资本实力，另一方面也韩剧产业从投资环节就开始考虑电视剧的后期衍生品的开发。 其次，韩国电视剧大多采取制边拍边播制度。这种电视剧制作方式将一部剧时刻处于“紧绷”的状态，经常出现上午写剧本，下午编拍，晚上就播出的情况。 边拍边播制度，无疑对编剧提了更高要求，不仅要高效率更要根据观众反馈随机应变。在韩国，优秀编剧的待遇甚至和男、女主角片酬旗鼓相当。 火遍全亚洲的韩剧《太阳的后裔》制作成本近7000万人民币，该剧编剧金淑恩的薪酬为一亿韩元（60万人民币）一集，16集下来，其稿酬高达近千万人民币，接近制作成本的七分之一。 而韩国当红演员片酬基本只占制作成本的20%—30%。这意味着，红到发紫的男、女主角宋仲基和宋慧乔，单人的片酬和金淑恩不分上下。 这在国内是无法想象的。国内一般编剧的单集稿酬不到5万，好一点的编剧10万左右。像六六这样的知名编剧叫价可达40、50万一集，至于食物链最底层的所谓助理写手、枪手，甚至沦落到几百元一集，甚至不能署名。 “一味追逐‘小鲜肉’的市场对我们确实有很大的刺激，但我们的观众，特别是年轻观众，究竟需要什么样的作品和观影感受？这是我们整个行业都该认真思索的问题。”《人民的名义》编剧周梅森说。 没有“小鲜肉”，《人民的名义》依然受到年轻观众的热捧。《中国青年报》评论说：“过去10年，荧幕上少有反腐题材的影视作品。年轻观众不再满足于剧情毫无逻辑、全靠颜值的某些国产劣质影视剧，渴望有新鲜血液能带给他们不一样的观影感受。” 天价片酬背后，首当其冲受影响的是作品的质量和整个行业的健康发展。明星片酬花去了总成本的一大半，也就意味着分配给编剧、布景、配音等相关制作环节的经费大幅下降，这就造成不少作品空有明星阵容，而在故事情节、拍摄水平等方面的质量惨不忍睹，导致行业畸形发展。 比如很多观众都批评国内电视剧、电影看着投资不小，效果全是“五毛特效”，实际原因之一是演员的片酬占了投资大头，后期的投入被一再压榨。 遏制“天价”片酬和行业畸形发展，需要电视台、制片方的共同努力。 对于电视台来说，应该始终把作品的内容和质量放在第一位。事实上，如果剧本内容吸引人，制作水平质量有保证，演员演技到位，就能创造高的收视率，《人民的名义》就是眼下最好的例子。 对制片方而言，电视剧的成本大体可分为制作成本和人力成本。就制作成本来说，包括布景、服装、拍摄周期、后期制作等；就人力成本而言，包括编剧、导演、制作人、摄像、全体演员等。 如果将更多的钱花在布景、服装、后期等制作成本上，而不是将制作成本的一半压在一两个当红明星上，说不定能拍出更优秀的作品。毕竟想要创作出精品，还是要凭实力，靠内容，不是靠一、两个明星。 事实上，粗制滥造、“有明星而内容空洞”的作品是无法真正获得观众的认同，观众内心对真正好剧本、好演员、好制作还是有极大的需求和渴望。 《人民的名义》不仅“火爆一时”，从长远角度看，对于电视剧行业而言也是一次变革的契机，未来或许将涌现出一批通过优质内容自创流量、而非耗费巨资追逐当红明星的作品。 只看脸、狠砸钱的作风，也确实到了需要改变的时刻了。 责任编辑：